Son parcours
Originaire de l’Ouest de la France, Anaïs s’installe à Paris après une formation en Arts appliqués, suivie d’une spécialisation en Design de Mode, Elle entame un parcours d’une dizaine années dans le Prêt-à-Porter de Luxe. Cette expérience affine son regard et son attention pour le geste, la matière et le détail, à travers différents postes techniques dans les ateliers des maisons de Luxe, jusqu’à devenir Responsable Industrialisation et Qualité. Dans ce rôle, elle coordonne les activités qui succèdent aux défilés, en veillant à la justesse des lignes, à la précision des finitions et au respect de la vision des stylistes.
Parallèlement, Anaïs développe une pratique plus personnelle, où chaque projet est imaginé dans son intégralité, de l’esquisse au vêtement fini. Elle réalise ainsi des pièces uniques, notamment des robes de mariée sur mesure, où le savoir-faire se mêle à une recherche de justesse et de sensibilité.
Avec le temps, le désir de créer pour elle-même devient plus fort. En septembre 2024, elle entame sa première série de dessins à vocation d’exposition et répond à ses premiers appels à candidatures, qui lui permettent de présenter son travail. Et c’est ainsi que démarre un nouveau chapitre, empreint de ses expériences passées et de cette sensibilité au geste et à la matière, qui se traduit aujourd’hui dans un travail centré sur la ligne et la gestuelle.
Sa vision
Pour Anaïs, l’art est un espace de rencontre entre le monde intérieur et le monde extérieur. Elle voit la création comme une passerelle entre l’intime et l’universel, un moyen d’explorer ce qui nous relie à nous-mêmes, aux autres, et à ce qui nous entoure.
La ligne est au cœur de son langage artistique. Intuitive, méditative, elle traduit la transformation perpétuelle des formes de vie, les cycles qui rythment l’existence, et la délicate interconnexion entre toutes choses.
Ses œuvres sont pensées comme des espaces de contemplation, où chacun peut voyager entre introspection et évasion, au gré de ses propres émotions.
Ce qui est à l’intérieur est comme ce qui est à l’extérieur : le cheminement vers la compréhension de soi et l’accès à sa conscience profonde est aussi le chemin vers la connexion à notre environnement et à l’univers.
Ses inspirations
Les sources d’inspiration d’Anaïs sont multiples et nourries chaque jour grâce à une attention contemplative portée au monde qui l’entoure. Lors de ses balades et grâce à la photographie, elle observe, note et joue avec les formes, les textures, les mouvements, les flux.
Emerveillée par la pluralité des paysages terrestres autant que par les représentations cosmiques, de l’infiniment petit à l’infiniment grand, son regard passe de la minutie du dessin des ailes d’une libellule aux ondulations à la surface du soleil.
Des résonnances avec les éléments — Eau, Terre, Air et Feu — se manifestent naturellement dans ses dessins compte tenu de ses inspirations.
Son processus créatif
Le travail d’Anaïs s’articule autour d’une exploration de la ligne, où instinct et rigueur se rencontrent pour former un tout indissociable.
Chaque création commence par une impulsion, presque chorégraphique, où le geste libre du pinceau, chargé d’encre, trace des lignes spontanées. Ces premiers élans rappellent une forme de calligraphie décomplexée, dont le sens ne s’écrit pas mais se ressent dans l’intensité du trait et la fluidité du mouvement.
À partir de cette base instinctive, Anaïs entre dans une phase de travail minutieux, presque méditatif. Guidée par les lignes initiales et l’impulsion qu’elles dégagent, elle développe la composition par une accumulation de tracés d’une finesse extrême réalisés au crayon à pointe de 0,03 mm à encre permanente. Cette répétition méthodique répond au geste initial, créant un dialogue entre spontanéité et précision.
L’ensemble donne naissance à des œuvres où les deux approches se fondent jusqu’à devenir indissociables, dans une recherche d’harmonie entre énergie brute et patience infinie.
